Enfin nombreux dans la salle

Ce soir avait lieu à la salle Jacques nierFor, à Dijon, la première de Très nombreux, chacun seul (qui se joue jusqu'à samedi 17!!). Spectacle explorant à travers un dispositif mêlant vidéos et musiques la question de la souffrance au travail, Très nombreux, chacun seul est de ces créations dénommées « collectives ». En d'autres termes, de ces spectacles patiemment construits, dans des allers et retours fructueux entre différents intervenants. Et de la parole des ouvriers collectée par le metteur en scène et comédien Jean-Pierre Bodin aux explications du psychiatre et psychanalyste Christophe Dejours, spécialiste de la souffrance au travail, ce sont des matériaux composites que l'équipe réunit.

La naissance de ce spectacle est l'occasion de revenir sur quelques propos livrés par les deux initiateurs du projet, Alexandrine Brisson et Jean-Pierre Bodin, voici plusieurs semaines.

Collecteur de paroles

Je travaille beaucoup sur la parole collectée. Là, faire intervenir la parole de personnes telles que celle de chercheurs, de journalistes, est une démarche nouvelle. Mais nous nous apercevons que toutes les personnes sollicitées s'investissent, proposent des idées. La journaliste Sonya Faure [journaliste à Libération, ndlr] a prévu de venir assister aux répétitions, Christophe Dejours suit également le travail. Le théâtre les intéresse aussi en ce qu'il constitue un levier supplémentaire. Au théâtre, on ne peut pas vous arrêter. Si vous avez envie de parler d'un sujet, vous en parlez. Le théâtre offre donc un moyen de plus pour réfléchir et parler de la souffrance au travail.

J.-P. B.

Les gestes

Nous avons commencé par filmer des lieux, des usines tels que nous les voyons, nous qui ne travaillons pas à l'intérieur. J'ai filmé à Chauvigny des ouvriers, afin de faire ressortir leurs gestes. C'est assez émouvant. Certaines personnes retrouvent les gestes, d'autres pas. Certains, ayant besoin de s'attacher à l'objet, sont venus avec leur outil, qu'ils avaient fabriqué eux-mêmes ! Si ce n'était pas le but de ces vidéos, c'était très troublant...

A.B.

                                                                                              aïe, ouille, aïe !

Bien commun

Un spectacle se construit sur des rencontres. Nous en parlons et tout se nourrit, s'alimente, de façon à la fois instinctive et réfléchie. Des choses circulent. Ça avance de façon apparemment empirique mais nous sommes sur un collectif de pensées. Nous avons des univers complètement différents : Jean-Louis Hourdin n'utilise pas d'images dans ses spectacles, Roland Auzet travaille à l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique)... Du coup, tout cela avance en se confrontant. C'est la vertu de fabriquer en intelligence... Le monde du travail concerne tout le monde, c'est un bien commun, donc il ne faut pas avoir peur de se lancer dans une sorte de vide. Après, il faut que l'objet soit percutant, car c'est un sujet politique. Nous parlons de choses d'aujourd'hui et le spectacle sera réussi si nous atteignons cet objectif.

J.-P. B.

Oratorio

L'idée est de raconter une histoire avec tous les arts mélangés : musique, cinéma, récit... Il n'y a pas un art qui domine, tous avancent ensemble. Ainsi, les images ne vont pas servir de décor, elles racontent, répondant par exemple aux paroles de Christophe Dejours. Nous nous servons de sa pensée et la réadaptons au cinéma à l'aide du montage pour construire des choses. Après, si chaque élément a sa dramaturgie, il y a un lien global. Une construction de la pensée est établie.

J.-P. B.

Réel/réalisme

Je m'attache plus au réel qu'au réalisme. Concernant la pensée de Christophe Dejours c'est pareil, il faut aller à l'essentiel. Il y a un vrai travail de recherche, mais après chaque matériau est « théâtralisé », revisité artistiquement. Même si, après, cela restera dans une adresse simple qui, pour le coup, ne sera peut être pas théâtrale. Mais les images vont raconter beaucoup, l'idée étant que la pensée soit au centre.

A.B.